以赤子之心，角色正相配
最近，舞台剧无线电波"在全国各地反复上演。作为一名导演，这不仅是一种肯定，而且让我们更多地思考创作。
每一个时代都有自己的艺术表现。舞剧"无线电波永不消亡的创作源于几代人同名的经典电影。为了满足观众对爱国作品的期望，满足观众在这个时代的审美需要，我们必须创新舞台表达和舞蹈词汇。舞蹈戏剧的创作应该找到"艺术节奏"：突破现有的视听符号，增加人物数量，编织神秘的结构线索，情节节奏应达到舞台转换所能承受的最快速度。
以间谍为主题的舞剧创作应以"结构"为基础，使人物站起来，根据专业特点，设置9个不同的专业人物，并反复验证其合理性。以与之相关的空间和标志性物体为"代码"，推导人物的出现时间，确定情节的关键节点和趋势，理顺戏剧的逻辑。
舞剧通过舞蹈词汇与观众交流，让观众了解和接近作品。舞蹈不仅得到"舞蹈"和"美"的支撑，更有现实生活的支撑，优雅典雅，手与脚之间的舒适感。我们经常提醒演员们要注意情感是否真实，人物是否真实。有了真实的基础，观众才能感受到舞台上人物的活力。
2020年央视春晚舞蹈节目"晨光歌"是本剧"玉光歌"的一段。它的美丽令人宽慰：一群上海女性穿着旗袍扇形炉子。这段时间的女子舞蹈似乎很简单，其实男女演员的整体素质都要求很高。动作不是追求极致的充实，而是在呼吸之间驱动肢体的自然流动。舞蹈动作应该在生命形态和舞蹈姿势、眼流和情绪放松之间保持平衡，达到七八分。为了找到这个"七八分"，我们坐在长凳上，演员们在排练室里发呆，凉快，遮阳，刺绣，照镜子。经过长时间的熏蒸，让单纯的美在演员身上成长。
永垂不朽的无线电波"结束时，主人公李侠向兰芳告别后发出最后一封电报，这也是该剧创作的重点。我们充分利用了舞台的特点，26块移动板和上吊杆的水平吊索同时向舞台中心移动和收缩，形成了网状空间，这是李侠的巨大压力的隐喻。背光"冲出"了纵横交错的空间，象征着李侠内心坚定的信念和爱。在最后一封电报中，"再见，同志们，我想你们了，"一束光冲向观众，把视觉、听觉和情感的紧张推向了最好的部分。就在那一刻，无线电波还在继续，红脉在每个人的心中跳动。
多年的舞剧创作，对我们来说，感动和精神洗礼不仅是"李侠"，也是一个人物。我们始终坚信，舞剧的创作应该从"人"开始，以戏剧为基础。创作者应该用角色代替自己，围绕角色和戏剧的核心安排舞蹈片段。
舞剧沙湾往事"以广东音乐家何三杰为基础，传达出强烈的家与乡情。在整个创作过程中，我们似乎与岭南街头的主角们生活在一起，与一群喜欢唱歌的年轻人成为亲密的朋友，在剧中人们的感情发自内心。结合岭南文化中具有代表性的地域风格符号，在"雨打香蕉"和"种族龙族"中创作了"雨舞"和"龙族舞"。在变革、再现和强调的方式上，我们将戏剧与舞剧的音乐结构和"何氏三街"的情感结构叠加在一起，使舞剧的音乐结构和"何三洁"的情感结构以一种变化、再现和强调的方式相互叠加和呼应。
意象的种子是非常重要的，所以在第二次创作中必须建立一个新的人物观念点，寻找诗歌的呈现和表达。
木兰的故事是众所周知的。"我怎么才能找到一个新的入口呢？在舞剧"花木兰"的编排中，我们采用圆桌、铜镜等"圆"的概念来象征中国传统的"团圆"，并结合舞蹈片段的编排，将"家"的形象具体化，以传达中国人对"家"概念的持久而深刻的感受。在杜甫创作中，我们借鉴中国传统张慧小说的结构，从诗人的角度进行舞蹈编排。从人物的心理和生活体验出发，舞剧采用不同时空的重叠与静止，突出人物的描写，聚焦诗人的世界。杜甫设计"与"另一杜甫"两种形象，选择由一对双胞胎表演，象征着自我与本我的对话，或创作者与诗人之间的对话。有数千万的安德光夏。我独鲁冻死也够了"让我们在造物中一次又一次充满泪水。"。
编舞者也是舞者。作品赋予创作者的东西比创作者的作品更丰富。对生活的思考和对更高精神境界的追求继续拓展着我们的创作视野。只有把红儿子的心伸出来，沉浸在创作中，仔细研读，作品才能有厚实、有筋、有骨头、有生命。在与一个角色的"意外相遇"中，我们享受着随着作品成长的过程。
