吴伟绘《寒山图》
明朝中期，吴门画派成为绘画领域的第一流派。当时的画家在创作上或多或少受到了吴门画家的影响。宋代有少数画家教授著名画家的技法，与吴门画派不同。这种对比使人们在眼前感到明亮。宋代山水画艺术成就很高，后人在宋代作品研究中发现了一种有趣的现象。他们特别喜欢画雪景，尤其是在北宋时期，这种情况尤为明显。这些少数民族画家碰巧生活在宋画中，几乎所有的画家都画过雪景和山川。宋代画家画雪景、山川，或无边无际或滋润，或空虚或高贵，都喜欢意境和气势，但不过分强调兴趣。这幅"寒山图"恰巧是明代中期的一位画家，学习了北宋著名文人的气势，创作了一部有别于吴门画风的优秀作品。
寒山图的作者是吴炜，小贤的数字。如果你听他的名字，你可以想象他是一个自由和随和的人。吴炜的人生经历颇有传奇色彩。他是个穷孩子，在江南生活后，他成了富子的伴侣。由于他画得很好，他又遇到了一位著名的老师。在他20多岁的时候，他进入法庭成为一个工作室。皇帝认为他的工作很出色，所以他增加了金义卫的官职，并享有固定的薪水。这样的生活经历，成千上万的人可能无法相见。因此，我们对吴炜的作品有一种自豪感。他的"冷山图"也是如此。没有傲慢，只有骄傲。
寒山图中的一些风景与李唐的作品相似。就挖掘笔墨的表现力而言，可谓恰到好处。水墨的变化可以创造出各种艺术效果，画家的修养、审美、性格都可以通过笔墨来表现。在图中，枯树的枝条纵横交错，文人们在寒冷的天气里仍在努力学习。这些细节体现了吴炜在创作中的价值取向。他虽然是个画家，但也是个官场的人。他的作品有令人愉悦的一面，让富强，领导着大地的海岸不是国王的大臣，世界上冷酷的人民的目的是为了名利。这么小的一个细节反映了吴炜的小心胸。
古人常把画家分为两类，一类是"在野"，即民间；另一类是"在朝鲜"，即官场生活。吴炜当然是属于朝鲜画家的。为了避免太多的批评，吴炜在另一个细节中加入了一点疯狂的兴趣。在山路上，有两名渔民傍晚回家，每人拿着一把桨。这些细节说明吴炜在创作中尽量避免"主题曲"。他仍然保留着宋代著名专家在雪景和山川上所强调的烟林。
汉山地图"不同于以往的作品，一味强调对宁静的渴望，一直强调作品的动感，在这个过程中，他强调技法，再现了精致的宋画，空间不大，排列有序，让人感受到的不仅是距离的美，还有深刻的寓意。
